Anastasia Ushakova est une artiste d'origine russe vivant en France. S'inspirant à la fois des impressionnistes et de la pensée postmoderne, son travail s'inspire des pratiques et des styles traditionnels de la peinture à l'huile, tout en restant résolument contemporain, en mettant l'accent sur l'exploration de nouvelles idées et façons de voir.
Les œuvre de cette collection explore la dualité et l'harmonie entre les forces yin et yang, reflétant la beauté et la complexité des relations humaines et de la connexion spirituelle. Au cœur de l'exposition, les toiles se rencontrent et dialoguent, créant un espace où les visiteurs sont invités à explorer leur propre être et à ressentir la puissance de leur équilibre intérieur. Anastasia utilise une palette de couleurs vibrantes pour exprimer la lumière et l'ombre, le visible et l'invisible, offrant ainsi une expérience immersive dans le monde des émotions et de la spiritualité.
L'exposition « Être et Ressentir » est une invitation à un voyage intérieur, à la découverte de soi et à la célébration de l'harmonie universelle. C'est une expérience unique, où l'art devient un pont entre le matériel et le spirituel, le personnel et l'universel.
L'exposition est le fruit d'un mouvement artistique qui s'articule autour d’un expressionisme ésotérique, où chaque coup de pinceau est chargé d'émotion et de symbolisme. L'artiste utilise une variété de techniques pour transmettre sa vision du monde, faisant de chaque toile une fenêtre ouverte sur l'âme humaine et ses profondeurs cachées. Le symbolisme riche de ses œuvres invite les spectateurs à une réflexion sur les thèmes universels de l'existence, évoquant des questions sur le « soi » et la quête de sens.
Au sein de cette exposition, la collection d'art se révèle être une véritable narration visuelle, où chaque pièce contribue à un mouvement artistique plus large qui cherche à repousser les limites de l'expression créative. L'artiste-contemporain, à travers ses œuvres, démontre un engagement profond envers la symbolique de l’être et en cherchant non seulement à évoluer dans sa pratique artistique, mais aussi à inspirer ses spectateurs à explorer leur propre parcours de croissance et d'épanouissement.
Cette exposition est une invitation à plonger dans un univers où l'art se fait le miroir de l'âme, offrant une occasion unique de réfléchir à notre propre existence et aux différentes façons dont nous pouvons chercher à être et à sentir dans un monde en constante évolution.
L’exposition de cette série a eu lieu dans un atelier à Forcalquier en mai 2023 et certaines œuvres seront exposés à Tokyo à partir de juin 2024.
Les œuvre de cette collection explore la dualité et l'harmonie entre les forces yin et yang, reflétant la beauté et la complexité des relations humaines et de la connexion spirituelle. Au cœur de l'exposition, les toiles se rencontrent et dialoguent, créant un espace où les visiteurs sont invités à explorer leur propre être et à ressentir la puissance de leur équilibre intérieur. Anastasia utilise une palette de couleurs vibrantes pour exprimer la lumière et l'ombre, le visible et l'invisible, offrant ainsi une expérience immersive dans le monde des émotions et de la spiritualité.
L'exposition « Être et Ressentir » est une invitation à un voyage intérieur, à la découverte de soi et à la célébration de l'harmonie universelle. C'est une expérience unique, où l'art devient un pont entre le matériel et le spirituel, le personnel et l'universel.
L'exposition est le fruit d'un mouvement artistique qui s'articule autour d’un expressionisme ésotérique, où chaque coup de pinceau est chargé d'émotion et de symbolisme. L'artiste utilise une variété de techniques pour transmettre sa vision du monde, faisant de chaque toile une fenêtre ouverte sur l'âme humaine et ses profondeurs cachées. Le symbolisme riche de ses œuvres invite les spectateurs à une réflexion sur les thèmes universels de l'existence, évoquant des questions sur le « soi » et la quête de sens.
Au sein de cette exposition, la collection d'art se révèle être une véritable narration visuelle, où chaque pièce contribue à un mouvement artistique plus large qui cherche à repousser les limites de l'expression créative. L'artiste-contemporain, à travers ses œuvres, démontre un engagement profond envers la symbolique de l’être et en cherchant non seulement à évoluer dans sa pratique artistique, mais aussi à inspirer ses spectateurs à explorer leur propre parcours de croissance et d'épanouissement.
Cette exposition est une invitation à plonger dans un univers où l'art se fait le miroir de l'âme, offrant une occasion unique de réfléchir à notre propre existence et aux différentes façons dont nous pouvons chercher à être et à sentir dans un monde en constante évolution.
L’exposition de cette série a eu lieu dans un atelier à Forcalquier en mai 2023 et certaines œuvres seront exposés à Tokyo à partir de juin 2024.